2006年7月16日，胡德夫第一次来到广州，参加第6届华语音乐传媒大奖颁奖礼，我和野火乐集一起策划举办了“逆风的稻穗”胡德夫广州弹唱会；2007年9月29日，杨弦在北京举行“遥远的乡愁”弹唱会；2011年8月17日，杨祖珺在广州举行“从民歌运动到社会运动”音乐讲座。台湾民歌运动三杰就以这样的节奏，叩响了三分之一世纪的民歌记忆。

　　这是三个特立独行的人，我们至今还在惊讶的是，他们自始至终都没有被吸入任何一个潮流或集团中。三分之一世纪前，他们短暂地交汇，以旗手的姿态，开启了台湾民歌运动的序幕。而当民歌潮在70年代末被唱片公司资源整合为一种商业操作时，这三位民歌手最终却以各自的淡出和出走，留给我们一组坚毅的背影，和一个巨大的疑问号。他们主动地隔断了和流行音乐史的纽带，从歌星的群谱里消失了。

　　而歌，却从没有在大地上消失。

　　自己是谁？自己的歌在哪里？我们究竟要面对谁歌唱？

　　他们这样的质问自己，正是对一首歌始终保持的这种神圣感，才确保了他们的作品传唱至今，而这些当年的“禁歌”又和《鹿港小镇》、《三月里的小雨》、《酒干倘卖无》等经典金曲形成了一种对视。胡德夫曾经说过一句话，“歌唱不应该只是一种商业行为，它还应该是一种生命喜怒哀乐的咏叹。”胡德夫、杨弦、杨祖珺、李双泽，他们构成了台湾音乐史里的另一组群像，他们三十多年前所唱过的歌，到今天被越来越多的内地青年咀嚼并消化。我们也许会难以释怀：催促他们填膺歌唱的那个时代土壤再也不会出现了，今天，我们创作的笔该转向何处呢？

　　而这不是一个理亏词穷的时代。当今天的青年越发虚弱地陶醉于唱片工业的一纸神话中，我们再来看看一个将满62岁的‘青年’胡德夫是怎么做的。他在去年长沙“胡德夫 不断觉醒的歌”上发表的新歌《撕裂我吧》，就是有感于台湾社会乃至世界今天撕裂现状的疼痛而写下的，“撕裂我吧，撕裂我难堪的过去，撕裂我吧，撕裂我难堪的现在。撕裂我吧，撕裂我飘荡的灵魂。”世界并非一番太平的，尽管我们的通讯设备一年年升级，尽管我们自信离幸福家园越来越近。当太平洋的风一阵阵吹来时，请你记得还有很多太不平的事在我们的脚下发生。那些让我们的生命力无法冷眼绕过的难堪，不会停止，也不能遗忘。

　　这种难堪，会一直推着我们向前走。

　　难堪，更不能撕裂我们。

　　2005年，胡德夫发表《匆匆》；2008年2月，杨祖珺发表《关不住的歌声》；2008年4月，杨弦发表《因雨成歌》；2008年12月，野火乐集发表《敬！李双泽 唱自己的歌》。民歌，也许会出现时光的断层，但不会发生思绪的断层。胡德夫、杨弦、杨祖珺、李双泽，他们当年写下的那些歌，继续让今天的年轻人震动并咀嚼。而他们最初欣喜追索的那束光，也依然在明亮的照过来。