关于练习克莱策的一些建议(基本功方面)

　　因为我对作品的记忆实在不多了，只能在基本功方面和你探讨一下，其实成人学琴可能在技巧方面的突破不会太大，但成人对作品的理解力会比儿童强很多，所以你可以在作品表现上下下功夫。当然在学习练习曲的时候还是对基本功的训练，以后任何高明华丽的作品也都是建立在这些基本的练习曲上的。不过到那时我这个半瓶醋就帮不上忙了，呵呵~~~

　　我的理解比较浅，一方面是我的记忆不多了，另一方面我也觉得越是基本的东西在实际操作中越容易被忽视，不过这些你的老师一定也和你谈到过，我就再多费两句话，别嫌我烦哦！^_*

　　首先，如果你想比较深入的了解练习克莱策的总体要求，我建议你找几本书来看，《小提琴谈话》（ViolinT alks），《怎样为学习克莱策作准备》(How to Prepare for Kreutzer)和《学习克莱策练习曲的技巧》（The Art of Studyding R.Kreutzer's Etudes.）前两本书的作者都是E.L.维恩，，后一本的作者是L.马萨，我手头的这本小册子也是维恩写的，此人曾任美国波士顿音乐学院小提琴教师，因为我学琴时年纪太小，太复杂的书也看不了，所以爸爸就买了这本小书，它的好处在于把克莱策的四十二首练习曲都分成独立的单元来讲解，并且结合了其它的练习曲例如马扎斯的“华丽”及雷昂纳尔的作品41，海顿的四重奏等，这样的结合教学对于培养学生演奏的艺术表现力及对某些技巧的理解都是很有好处的。

　　维恩认为在学习克莱策之前应该先学西特，马扎斯等人的一些作品，这些练习曲都是实用型的，虽然谈不上优美，甚至还有些枯燥，但是通过这些练习曲，可以对小提琴的进步有很深的体会，而且这些作品对小提琴演奏者的要求是很周密的，练过这些作品后，你会发现比较容易掌握克莱策中的一些技巧。我们昨天也谈到，克莱策的练习曲已是中级练习曲，练习者需要具备一定的基础之后才能把握，所以，如果你感兴趣的话，也可以找来这些人的作品练习一下，弓法方面可以参考塞夫契克的《4000种弓法》和维恩的《三个八度音阶》，当然，如果你真的完全费心的去做这些事情，我想这会花去你四到五年的时间，你可以从自己的实际出发，再结合你现在老师的意见进行练习。

　　在学习克莱策的时候，有几点要注意：

　　1，在四根琴弦上，各把位应该有同一的技术。还应该掌握前四个把位的颤音和双弦，四指伸展，华彩演奏及八度等技术。手要十分柔韧，手指放松，放稳并且曲伸自如。手指的灵活很重要，这一点小孩子就会占很大的便宜，而成人练琴手指一般比较僵硬，你可以没事的时候双手交叉着掰一下，当然要适度，别太使劲哟，我就因为小时候掰过了，现在手指怎么样看还都是翘翘的。：（ 多做一些手指的运动，比如在桌边作弹钢琴的动作，我原来还听说用热水泡手的故事，我一听就想起来羊肉泡馍，所以死活不肯试，呵呵~~，其实这些都是个人的土法，不一定适合任何人的。

　　2，右臂应该稳定有力，同时又能够作轻松的曲伸运动。换弦不能僵硬。我相信你在一开始的基本功时已经为弓法吃了一些苦头了，如果到现在还感觉运弓比较吃力，不妨每天再抽一点时间作弓法的练习，甚至可以做一些很简单的摆弓动作，以加强手臂的力度和手腕的自由度。

　　3，要求音质宽广。颤指可以结合马扎斯的“华丽”进行练习。

　　在臂，手指和手腕的运用方面，应该尽量保持外形优美，肌肉要放松，紧张的肌肉也会制造出紧张的音符。：）换把时不能完全让手指离开弦，一般的初学者比较容易做夸张的大动作，其实是费了力气也不能出好效果。只要在换弦时，以手腕为主导，由肩部抬高手臂至换弦距离，使整个手臂进入所奏弦的平面中；比较短暂换弦时，手腕只要做一下波动动作，而手臂的平面实际上不必被牵动。一般来说，手腕只要单独运动就好了，不须要翻动肘部。手指应呈拱型悬于弦上，手指要有力度，这样出来的音符才够饱满。左手方面还应该注意的就是对新的把位要一下子找准，要避免不必要的滑进把位的动作。这就对音准提出了要求，所以要养成默唱的习惯，在内心和听觉上作唱歌的发音准备。为了强调音准，在练习克莱策的整个过程中，你可以尽量避免用颤指。在滑把的时候，左手不要握琴颈太紧，大拇指应该是很自由的，不要受琴颈的影响，不是用手在把握琴，而要让琴的重量由下颚来承受，我第一个老师经常很无聊的走过来试图把琴突然从我的下颚中抽走，(？神经)其实也是为了检验我是不是在用下颚承重。(第十一课会对你有帮助)