毫无疑问，这本书对我的影响是多方面的，以至于值得写一个帖子，使自己的思路变得更明晰一些。这本书就是《练琴的艺术》。作者是美国的钢琴家、教育家布鲁瑟尔女士。

        作者提到人们对练琴的感觉，一是一种恐惧的回忆，二是在逃避生活的痛苦，三是“快乐的外溢，是来自健康完满生活的活泼的好奇心”，而这种人只是少数。看起来这种感觉，不管是专业演奏家，还是业余爱好者都是存在的，至少我的感觉里都沾一点。

        为了理想的演奏，人们在练习中过分用功、极度焦虑、疲惫不堪、无精打采以致伤及身心。“本来应当简单而惬意的运动却变成僵死的紧扼。这种过度紧张妨碍了音乐的流动与身体的和谐共鸣，更甚者，削弱了我们对音响的敏捷反应。这样，我们自己剥夺了与音乐的血肉联系的欢乐”。这是人们习以为常的“演奏的快感和练琴的苦累之间的鸿沟”。我感到很多业余爱好者练琴坚持不下去，主要就是掉在这个“鸿沟”里爬不上来了。解决这个问题是作者写这本书的目的。作者在这本书里便详尽介绍了十步进阶的练琴方法和作为这种方法的结果――用心灵去演奏。

         尽管她的练习方法我只是浏览了一下，但仅是前几章的内容已经使我得到极大的震惊与启示。我半道出家，一开始还能心情舒畅、自得其乐地玩琴，但在别人的刺激下，对自己的练琴目标定得越来越高，也算是有抱负，也有一点恒心吧，但作者指出“抱负是正常的，可当我们为之奔命时，它就是破坏性的了… …以致在身心条件尚未成熟时就匆忙地驱使它们。这种争斗可能让我们对自身取得的表面的成功有成就感，但它造成了挣扎与不适，并取代了平易与愉悦。”看到这些话，使我认清了自己的一些现状，也使我在挣扎、迷茫中又回到了原来的“平易与愉悦”。是的，“我们必须舍弃过度的抱负和为达目的的绝望挣扎”，对自己温和宽容一些，我们在一开始练琴时，就应该去注意感觉音乐，感受音响和运动，让这种感觉“一刻不停地侵润我们的身体和意识”。我开始改变练琴的思路，暂时不再练那些高级的曲子，找了一些比较简单曲子用心练习，用心体验我在琴上发出的声响，感到发音水平立即提高了10％，感到这样简单的曲子也有那么多值得钻研的地方，但我还能够驾驭。这时我的身心变得极其轻松与宽广，生活似乎都变得很简单。

         作者还提到，“激情、自信、脆弱感都是音乐天赋的明证”。关于激情和自信是我一直感受到的，但对于脆弱感，我一直不能客观地评价，有时因受到一些伤害表现出的不理智言行，感到是自己失态。但作者说“脆弱感是健康的”，它能使你更敏锐的感知音乐和老师的温情、鼓励，但“若你感谢和尊重你的脆弱感，你就能选择避开那些会伤害你的人，同时在受到不合适的威胁时大声说出来。”这句话让我看到搞专业的也一样“脆弱”，也一样需要鼓励和勇气，也让我觉得我的“失态”也没有大错。还是那句话，我们不是受虐狂！凡给我们练琴者信心的，我们靠近他；凡打击讽刺我们的，我们离开他，必要时我们要捍卫我们练琴生活的安宁和点滴的沾沾自喜。

         如果说这本书给于我更多的意义，那么正如作序者之一王健先生所言，其中有“禅”意。除了练琴，我们的人生岂非是一场炼狱？我们是不是把自己的人生目标定得太高了？或者我们的生活本身就是很不错了，为什么把自己搞得那么不快乐？我们岂不是常常也感到生活的挣扎、不适、“僵死的紧扼”、脆弱得丧失生活的信心？

         问题在哪里？我想这本书至少给我们一个启示是：放弃虚妄的幻想和焦虑，不逃避生活的痛苦和屈辱，像关注练琴时的音乐一样，倾听我们自己生活乐章中的每一个细节。我们的行动是我们健康身心的自然外溢，用不着太多的忏悔。我们不是为了将来某一天活着，即便是，也要把明天的幸福分享一些给今天，给自己的现在、此时此刻。让今天的幸福感和未来的某一天相通，而不是隔绝。扔掉“今天的吃苦，是为了明天的幸福”的陈腐论调，不要让自己过的日子，变成明天恐惧的回忆；我就要在今天的生活中放慢节奏，体验出更多的幸福感和做人的乐趣。